«Натюрморт с незабудками», 1987 год

Кто такие «тихие живописцы»?

Да, всегда были, есть и будут художники, стремящиеся к тому, чтобы их имена гремели на художественном Олимпе.
Но сегодня речь «тихих живописцах» — мастерах, которые сознательно уходили от громких тем и масштабных сюжетов в пользу сосредоточенного и вдумчивого наблюдения за природой.

Это представители московской школы лирического пейзажа — уникального явления в истории русского искусства, окончательно сформировавшегося в середине XX века.

Советское искусство часто воспринимается как нечто полярное: либо «парадное» (соцреализм), либо «подпольное» (нонконформисты).
Но между этими двумя полюсами существовал огромный слой художников, не желавших ни угождать власти, ни противостоять ей.

Они бежали от бурной эпохи в созерцание натуры, продолжая пленэрные традиции русских мастеров начала XX века.

Для «тихих живописцев» пленэр был не просто способом запечатлеть пейзаж. Он становился почти философским актом — внутренним диалогом художника с природой.
Они не стремились к эпическим масштабам или яркому театрализму. Их натюрморты — это тихие, почти шепчущие сцены, наполненные светом и воздухом.


У нас в руках оказалась трогательная работа одного из представителей этой традиции — Анатолия Белоконного.
Белоконный, родившийся в Волынской области, учился в Московском художественном училище памяти 1905 года — одном из важнейших центров реалистической школы, в котором сохранялись традиции таких мастеров, как Серов, Коровин и Левитан.

В своём творчестве художник соединяет интонацию русского импрессионизма с камерным реализмом «тихой» живописи советского времени.