Скульптурная композиция «Борзые, догоняющие лань», 1930–1940-е

Обожаемый дизайнерами стиль ар-деко возник как ответ на тревожное время. После Первой мировой и экономических потрясений людям особенно хотелось красоты в абсолюте, ощущения совершенно новой жизни. Когда мир вокруг нестабилен, неизбежно возникает желание сделать совершенным хотя бы пространство вокруг себя — интерьер, предметы быта, собственную среду.


Так родился стиль, в котором роскошь сочеталась с ясностью формы, а элегантность — с верой в будущее. Творения в стиле Ар Деко — это не просто предметы декоративного искусства, а объекты высокого дизайна, актуальные и сто лет спустя.

Взгляните на скульптуру «Борзые, догоняющие лань» — перед нами подлинная квинтэссенция ар-деко. Ее автор, Иреней Феликс Рене Рошар, учился в Париже в 1924–1928 годах, в момент, когда Европа и Америка были захвачены новой эстетикой. Ар-деко тогда стал языком эпохи — эпохи, мечтавшей забыть о войне и поверить в скорость, комфорт и прогресс.

Рошару повезло оказаться в самом центре художественного мира.
Париж тех лет был столицей моды и искусств. Его наставником стал выдающийся скульптор-анималист Франсуа Помпон — мастер, сумевший довести пластику животного до почти архитектурной ясности формы.
Его знаменитый «Белый медведь» сегодня хранится в музее Орсе и считается одной из вершин французской скульптуры XX века.


Рошар унаследовал от учителя любовь к лаконичности, но добавил дух 1930-х — культ скорости, движения и стремительной линии.
Так появились его самые известные композиции: борзые в полете, антилопы в рывке, пантеры в напряженном прыжке.

Скульптуры Рошара украшали интерьеры эстетов по всей Европе. И только Вторая мировая война оборвала эту эпоху безусловной веры в красоту, завершив историю ар-деко как большого стиля.