Натюрморт «Лампа, тыква и свеча»

Мы здесь поем оду вещам, материальному наследию прошлого. 
Некогда сотворенные художниками и ремесленниками, предметы декоративно-прикладного искусства молча переживают уход своих создателей, наблюдают смены эпох и поколений, выживают вопреки историческим катаклизмам. 

Наверно, поэтому мы так любим натюрморты, в которых присутствует что-то рукотворное. Посуда, лампы, предметы повседневности. Есть в таких натюрмортах уважение к вещи, молчаливой и беззащитной в наших руках.

Традиция натюрморта восходит к голландскому Золотому веку: тогда художники изображали хлеб, свечу, рёмер или глиняный кувшин не просто ради формы — каждый предмет был символом. Времени, памяти и бренности.

В какую сторону бы ни развивалось искусство ХХ-ХХI веков, и сегодня в традиции натюрморта остались отзвуки голландской традиции. Натюрморты с этими отзвуками мы собираем, потому что они не сиюминутны, они вечны. 

Взгляните, например, на этот натюрморт кисти художника Валерия Автомеенко (1955 г. р.) «Лампа, тыква и свеча». Три предмета, помещенные на один холст, задают особое настроение, обусловленное глубоким символизмом каждого из них. 

Свеча — один из самых насыщенных символически предметов в европейской живописи, особенно с XVII века (в основном в голландской и фламандской традиции). 

Сгоревшая свеча — один из центральных символов жанра Vanitas (тщета всего земного). Она указывает на конечность человеческой жизни, на неумолимое течение времени. Особенно этот символ любили Питер Клас и Хармен ван Стенвейк.  

Тыква — излюбленный мотив итальянской живописи эпохи маньеризма и барокко. Символизирует мудрость и зрелость, внутреннюю полноту и богатство жизненного опыта. 

Керосиновая лампа — предмет сравнительно молодой, но уже успевший обрести символическое значение в живописи XX столетия. 
Керосинка в живописи символизирует ностальгию по размеренной тихой жизни.