Галерея антиквариата и культуры

Старейший московский интеллектуальный клуб с кандидатом филологических наук Михаилом Свердловым. Каждую неделю мы зажигаем свечи, завариваем душистый чай и проводим камерные беседы о высокой литературе в каминном зале усадьбы.

Присоединиться можно в любой момент!

Усадьба наполнится чарующими звуками лесных птиц, утонет в зелени и живых цветах — пространство оживёт, станет продолжением летнего цветущего сада.

Цветы и птицы — древние символы любви, жизни, свободы и вечного возвращения. Их образы проходят сквозь тысячелетия, от египетских храмов до японских садов, от греческих мифов до тихих европейских интерьеров, где в XVIII веке язык цветов стал тайным кодом влюблённых. Птицы — посланники небес, символы души, легкости и недосягаемой высоты — в каждом народе олицетворяли то, что невозможно удержать, но так хочется понять.

Прозвучат произведения великих композиторов, вдохновлённых красотой цветов и пением птиц.
В программе — изысканные мадригалы, романсы и камерные пьесы, среди которых сочинения Алессандро Скарлатти, Джоакино Россини, Роберта Шумана, Эдварда Грига, Камиля Сен-Санса, Сергея Рахманинова и другие.

Звучание вечера будет сплетено из нежного сопрано Надежды Гулицкой и виртуозной пианистки Веры Алмазовой.

Для полного погружения и умиротворения концерт будет сопровождаться видеопроекциями полотен с птицами и цветами в живописи великих художников.

Всех ценителей джаза приглашаем провести изысканный вечер в старинной усадьбе. Звуки винтажного рояля будут литься так же свободно, как вино в бокалы. Вас ждет тот самый джаз, с которого всё началось.

В этот вечер сцена принадлежит фортепиано. Именно оно в джазе всегда было голосом интеллигентной страсти и тонкой экспрессии.

Фортепиано в джазе — это не просто инструмент, это сердце жанра. Именно за клавишами рождались первые импровизации, здесь джаз становился камерным и одновременно масштабным, изысканным и дерзким. От нежных аккордов Билла Эванса до хлёстких риффов Телониуса Монка — фортепиано в джазе всегда было пространством свободы, где музыка превращается в диалог с самим собой и с залом.

В программе вас ждут самые яркие и знаменитые произведения фортепианного джаза. Начнем мы с великих пианистов XX века — Дюка Эллингтона, Билла Эванса, Телониуса Монка, Оскара Питерсона — и продолжим в XXI веке, обращаясь к Киту Джарретту и Брэдлу Мельдо. Это будет концерт в самом утончённом формате джазовой музыки — фортепианном трио.

На сцену выйдут: Ксения Савченко — контрабасистка, номинированная на премию Радио JAZZ «Все цвета джаза»; Максимилиан Шевалев — пианист с яркой харизмой и признанием публики; Богдан Ивлев — экспрессивный барабанщик, чья энергия всегда задаёт ритм всему вечеру.

Присоединиться можно в любой момент!

Вечера джаза под аккомпанемент благородного красного вина стали доброй традицией. В этот раз в стенах старинной усадьбы выступят яркие и самобытные звёзды российской джазовой сцены: Трио Евгения Гречищева.

История знает немало примеров, когда джазовые музыканты обращались к классике: Дюк Эллингтон создавал свинговые версии произведений Грига, Жак Лусье импровизировал на темы Баха.

В этот вечер публику ждёт джазовый взгляд на произведения И. Баха, А. Вивальди, Д. Скарлатти, также прозвучит музыка Д. Эллингтона, Стинга и авторские композиции.

Классика строится на чёткой форме, строгих канонах и возвышенной гармонии. Джаз – это свобода, импровизация, дух спонтанности. Но если вслушаться глубже, можно уловить, что между этими жанрами существует тонкая, почти магическая связь, которую мы попробуем прочувствовать во время концерта.

Авторская лекция о джазе через призму коллекции раритетного винила от основателей галереи «Другое Дело», сестёр Владиславы и Полины Марковых. Лекция посвящена золотой эпохе джаза в Америке, и пройдёт в каминном зале старинной усадьбы XVIII века. Мы с вами будем прослушивать винил на уникальном, собранном вручную оборудовании, а тонкий вкус вечеру придаст традиционное американское сухое, Зинфандель.

Почему винил?
До сих пор многие записи с выступлениями самых выдающихся представителей джазовой культуры не оцифрованы, и услышать их можно только на виниле. Кроме того, сам акт прослушивания виниловой пластинки из культуры повседневности уже давно перекочевал в культуру элитарную: этот процесс позволяет замедлиться и насладиться досугом прослушивания редких записей.

Что будем слушать?
Мы собрали действительно уникальную коллекцию раритетных виниловых пластинок. Коллекция, в которой представлены редкие пластинки богов джазового олимпа, хронологически охватывает 1930-1970-е годы: тут и Дюк Эллингтон, и Уэс Монтгомери, и Билл Эванс, и Орнетт Коулман, и другие.

Что узнаем?
Прослушивание пластинок будет сопровождаться личными историями авторов лекции, выдержками из биографий великих представителей джазовой культуры и рассказом о стилях в джазе.

Мы приглашаем всего двадцать ценителей лампового звучания и джаза разделить с нами этот аудиальный опыт

Если вы ищете способ красиво практиковать английский, приходите к нам, в тёплую и уютную атмосферу старинной усадьбы, чтобы за бокалом вина посмотреть фильм, который стал пророческим для XXI века.

«Шоу Трумана» (1998) — фильм, который остаётся поразительно актуальным даже спустя четверть века. Режиссёр Питер Уир создал не просто драму о человеке, чья жизнь с рождения стала телешоу, а философскую притчу о свободе, выборе и границах реальности.

Главный герой, Труман Бёрбанк (Джим Керри), живёт в идеальном городе, полном солнечных улыбок и дружелюбных соседей. Но эта идиллия — тщательно выстроенная декорация, а каждый его шаг контролируется миллионами глаз зрителей по всему миру. Сама идея фильма предвосхитила эру реалити-шоу, социальных сетей и «жизни напоказ», когда личное пространство растворяется в чужом любопытстве.

«Шоу Трумана» — одновременно трогательная драма и острая сатира. Это история о том, что даже под прожекторами чужого любопытства человек может найти свой собственный путь к свободе.

Картина будет демонстрироваться на языке оригинала, а после показа вы сможете поучаствовать в обсуждении на английском языке.

Субботним вечером покажем фильм об изящной афере в мире искусства, рассказанная с юмором, теплом и лёгкой иронией. Вас ждет лёгкая, ироничная и одновременно глубокая история о том, как далеко готовы зайти художник и его галерист, чтобы вернуть себе былую славу.

В центре сюжета — два старых друга: харизматичный арт-дилер Артуро и угрюмый живописец Ренцо. Их лучшие годы уже позади, картины перестали продаваться, долги растут, а характер художника только отталкивает потенциальных покупателей. На грани отчаяния Артуро придумывает дерзкую аферу: инсценировать смерть Ренцо, чтобы его работы вновь стали «дефицитом». И афера срабатывает — до тех пор, пока правда не начинает просачиваться наружу.

Яркий Буэнос-Айрес, живописная аргентинская провинция, блестящий дуэт актеров Гильермо Франчеллы и Луиса Брандони, настоящие картины прославленного аргентинского художника-экспрессиониста Карлоса Герриарены, и точный, ироничный сценарий превращают «Шедевр» в изысканную комедию положений с неожиданным философским послевкусием. Не случайно фильм получил приз зрительских симпатий на фестивале в Вальядолиде и был продан более чем в 20 стран.

Этот фильм не только комедия о мире искусства, но и остроумное напоминание: настоящая ценность искусства и человеческих отношений — всегда вне рыночных игр.

Ждем вас, будет красиво!

Старинная русская усадьба XVIII века, в которой блистали на салонах графини и княжны, ледяное игристое и завораживающая лекция о Карле Брюллове, которого современники называли не иначе как «Карл Великий».

Карл Брюллов — первый русский художник, которому рукоплескала вся Европа. Когда он показал в Риме своё полотно «Последний день Помпеи», зрители буквально выстраивались в очередь, чтобы его увидеть. Писатель Уолтер Скотт часами не отходил от картины и сказал, что это не просто живопись, а «целая эпопея». В Милане художника встречали, как звезду: улицы заполнились людьми, а на его голову возложили лавровый венок, будто античному герою.

Его портреты — это не просто изображения людей, а живые характеры, в которых сочетаются парадность и интимность.О нём говорили, что он «пишет так, словно слышит дыхание своих моделей».

На лекции мы подробно разберём путь Брюллова:

годы учёбы в Петербургской Академии художеств;
итальянский период и создание «Помпей»;
портреты современников, где он сумел соединить парадность и живое присутствие;
работу в жанровой и исторической живописи;
возвращение в Россию и влияние на поколение молодых художников.

Вас ждёт визуальный ряд: картины, редкие фото и эскизы.

Вечер ведёт искусствовед и педагог по риторике Тата Тимофеева — человек, который умеет не просто рассказывать, а влюблять в художника.

Забудьте про скучную рутину и приходите к нам на изысканный вечер в старинной усадьбе. Мы пройдём путь «от Руси до России» — и сделаем это так, что даже самые строгие академики улыбнулись бы.

Программа «От Руси до России» — это не сухой учебник по музыке, а скорее интелигентный дружеский рассказ с историческими шутками, под аккомпанемент рояля, струнных и красного сухого. Мы начнём с Киевской Руси, где музыку чаще играли на гуслях (а иногда и на костях врагов), пройдём через «смутное время», заглянем к гениям «могучей кучки», где Бородин писал музыку между операциями (он ведь был химиком и врачом, кто забыл).
Дальше — Рахманинов, которого безумно любила Америка. Даже поговаривают, что он зарабатывал больше, чем многие банкиры, играя концерты с лицом вечного философа. А в конце программы вас ждет «советский джаз» Цфасмана — настоящий ответ американским биг-бэндам, только с советской суровостью и шармом.

Всё это Anno Domini подадут с редкими кадрами, историческими комментариями и анекдотами, после которых даже самые серьёзные симфонии зазвучат иначе.

Мы рады представить вам виртуозного и харизматичного музыканта Таля Бабицкого, который под аккомпанемент завораживающего голоса вокалистки Ануш Мальян, исполнит авторскую программу «FUSION». Мы разольем по бокалам красное сухое и насладимся музыкой, которая объединяет элементы классического джаза, модерна, блюза и ближневосточных оттенков, передавая ощущения жизнелюбия, которого нам так иногда не хватает.

Fusion (фьюжн) – это музыкальный стиль, представляющий собой сочетание разных жанров и культурных традиций. Сам термин происходит от английского слова fusion, что означает «слияние» или «смешение».

Особенности фьюжна:

Жанровое разнообразие – объединяет элементы джаза, рока, классической музыки, фанка, латино, электроники и других направлений.
Свобода и импровизация – музыканты часто экспериментируют с ритмами, гармониями и инструментами.
Сложные структуры – в отличие от традиционной поп-музыки, композиции могут быть многослойными и нестандартными по форме.
Техническое мастерство – исполнители фьюжна обычно виртуозно владеют инструментами.

Израильский композитор и пианист Таль Бабицкий — виртуоз, чья музыка соединяет классический джаз, соул, модерн и латиноамериканские ритмы. Его произведения звучат на канале National Geographic, в кино, на радиостанциях по всему миру.

Вас ждет вечер тонкого вкуса, глубокой музыки и теплой компании в самом сердце Старой Москвы.

Мы накроем стол белоснежной скатертью, разольем по бокалам искрящееся игристое и при мягком мерцании свечей погрузимся в атмосферу русской купеческой жизни XIX века. Публику ждет спектакль по произведению Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» в сопровождении народных песен фольклорного ансамбля «Комонь».

Катерина Измайлова — первая женщина в русской литературе, являющаяся серийной убийцей. Молодая женщина, живущая в тесном купеческом мире, полном запретов и тоски. Она влюбляется страстно, фанатично, безудержно — и это делает ее способной на поступки, от которых стынет кровь.

Этот камерный спектакль — не просто постановка, это попытка проникнуть в самую глубину человеческой души. Лесковское словесное кружево, необычайная поэтика его языка, перенесена на сцену с помощью сценических образов и выверенных жестов актерской игры.

Присоединиться можно в любой момент!

Очень долго, почти 50 лет, о Булгакове говорили все, что угодно, кроме правды. Он был именно тем автором, существование которого зависело от идеологически выверенной биографии. Его жизнь стала таким же мифом, как и его произведения.

Вместе с культурологом Яной Карачиной мы погрузимся в самые загадочные, самые трепетные темы, узнаем о пути великого писателя, о его становлении, женщинах, повлиявших на творчество, об истории создания романа «Мастер и Маргарита», о том, кто стал прототипами героев и почему знаменитое произведение автобиографично. Прикоснемся к вечным вопросам и узнаем, какую цену заплатил Булгаков за свою гениальность.

Яна Карачина — культуролог, историк-аналитик, автор проекта «Назвать всех поименно»

*Все средства с продажи билетов будут переданы в благотворительный фонд Образ жизни.

Старинная русская усадьба XVIII века, в которой блистали на салонах графини и княжны, ледяное игристое и авторская завораживающая лекция о роковых балеринах, которым посвящали стихи, дарили баснословные богатства и ради которых устраивали дуэли.

«Роковая пучина страстей» - так смело можно сказать о мире балета. Хрупкие танцовщицы становятся музами, любовницами, жёнами. Им посвящают произведения, их бесстыдно обсуждают в ложах. На лекции мы повторим с вами о самых громких романах с балеринами, о дуэлях, скандалах и, конечно, о настоящей любви.
Фото Тамары Карсавиновой

Вы узнаете:

Почему Александр Пушкин посвятил Авдотье Истоминой строки из «Евгения Онегина»
Какая балерина стала причиной дуэли Александра Грибоедова
Кто ещё из царской семьи, кроме Николая II, крутил романы с балеринами
Какая детективная история связана с ухаживаниями за Тамарой Карсавиной
Как дуэт Васильева и Максимовой перерос в семью
Правда ли, что в Плисецкую был влюблён брат президента Кеннеди и какова была реакция Родиона Щедрина

ЛЕКТОР
Ангелина Дронова - Историк-балетовед, аспирант исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. Лауреат премии Президента РФ по поддержке талантливой молодежи

«В своём репертуаре» — это камерный театрально-литературный вечер, где оживают голоса великих авторов и звучат тексты, пережившие века. Произведения мировой драматургии выбираются случайным образом — словно сами тексты зовут нас к разговору. А затем мы читаем по ролям, как это делали в тёплых гостиных XIX века, за чашкой чая и под аромат домашней выпечки.

Это не спектакль и не лекция — это живое участие, импровизация, исследование. Здесь нет зрителей — есть только соучастники: вы не просто слушаете, вы проживаете, пробуете, исследуете силу слова и актёрскую игру, даже если никогда не стояли на сцене.

Ваш проводник в мировую драматургию:
Дарья Савинова - режиссер, преподаватель Московской школы кино, филолог, выпускница ВГИКа (мастерская В.Б. Ахадова).

Присоединиться можно в любой момент!

Адрес галереи: Старая Басманная 15Ас4

(метро Красные Ворота/Курская)

После входа в сад первая дверь по правую руку

в розовом особняке.

По всем вопросам пишите в whatsApp/telegram:

+7 926 231 28 85

или на почту drugoedelo.vintage@gmail.com

Мы в соцсетях:
@drugoedelo.moscow

Telegram: @drugoedelo_magazine